ロンドンのImpulse Companyのカルキュラムそのままのマイズナーテクニック 長期コース

【このコースの概要】
ロンドンのThe Impulse CompanyのModular Year Long Courseと同質のマイズナーテクニックのトレーニングに集中的に取り組みます。最終的に台本を使って、テクニックを活かしてをシーンを探求します。

マイズナーテクニックの一番の特徴を端的に説明すると
「自分に起こることは、自分の内側ではなく相手がすることによる」という考え方です。
このテクニックは俳優を自意識やエゴから離れさせ、相手やその状況とつながりのある「真実の状態」でいさせることを容易にします。真実をもって生きる演技は、舞台はもちろんのこと、俳優の内面で起きているものを映し出す映像での演技にも大いに使えます。

The Impulse CompanyのScott Williamsは、マイズナーテクニックを21世の俳優にとってより有効なテクニックにするために、テクニックをさらに5つの段階に絞り、本質的なものにしました。
このコースでは、ロンドンで行われているのと同様のトレーニングを提供します。
6ヶ月という期間と量は、技術をしっかりと確実に身につけていくのに必要な設定です。また、それだけの時間を確保しているので俳優のお仕事やオーディションで多少の休みがあっても大丈夫です。スケジュールに関してはご相談ください。

週3コマ×6ヶ月。これはたとえば週1回と違って、感覚が薄くなる前にまた次のチャレンジができて、技術を着実に積み重ねていくのに最適な頻度と必要な期間です。演技は才能が全てではなく積み重ねによって習得可能な技術であるからこそ、継続的な鍛錬と探求ができる質の良い環境が重要になってくるのです。また、6ヶ月あるので仕事やオーディションで多少のNGがあっても十分トレーニングする時間が確保できます。（週あたりのコマ数は変動することがあります）

前回は4ヶ月のコースを開催し、それぞれの俳優をよく見ながらワークをしていきました。参加者同士もお互いから学び、刺激を受け合ってグループで成長と発見をしていく豊かなトレーニングの場となりました。
今回はコマ数をさらに充実させて、より集中的なトレーニングができるようにしました。
また、学びをサポートするために期間中ワークのことなどを講師と１対１で話すことができる機会を設けました。（希望者のみ。オンラインで）

このクラスのテーマを「Moment Explorers Collective」としたのは、演技において重要な「瞬間を生きる」ことを探求していく集団（そしてそこでは経験や年齢などに関わらず皆が対等でお互いにリスペクトを持っている）でありたいという理念があるためです。


このコースでは6ヶ月間を3期に分けます。

◾️Module 1.　 Living Truthfully
「真実をもって生きる」ではマイズナーテクニックの基礎となるリピテションエクササイズを通して相手を観察する力と、衝動のままに反応する力を鍛えます。演技に必要不可欠な「筋肉」を鍛える基礎で、バレエのバーレッスンにあたるものです。
「衝動のままに反応する」のは、その人が身につけた社会性や礼儀正しさなど自分を制限しているものを一旦外さなければなりません。そして相手のすることを全部そのまま受け取らなければなりません。とてもチャレンジングですが、これらができるようになると反応の幅が広がり、演技の可能性が格段に増します。また、演技をするうえで身につけてきた様々な癖を取り外すことにもなり、俳優としてより説得力が増します。
このプロセスで「今この瞬間、ここにいる」ことができるようになります。舞台でも映像でも演技をするうえで必要な基礎です。

◾️Module 2.　The Set of Given Circumustances
「与えられた状況設定」では、状況設定のなかで自分自身を駆り立てるものと、そのなかで相手と関わる技術を探求していきます。役を演じる前に自分自身を使って、フィクションの世界を生きるために必要な技術を構築していきます。サンフォード・マイズナーの言う「reality of doing」を体得します。

◾️Module 3.　State of Aliveness
そしてこれまでの基礎を土台として、3期では台本分析を行ったうえで実際にシーンを演じます。最終的にシーンスタディを発表する予定です。


【講師からのメッセージ】
稽古場では、技術的なことに加えて環境づくりを大事な要素としてファシリテートしています。毎瞬間、真実の状態で他者と関わることは、勇気と高い集中力の要ることです。だからこそ俳優が自分のことを心配しなくても良いと思える安全な環境が必要です。失敗もできるポジティブな環境で、のびのびと自分の演技を探求するためにチャレンジしてもらうことを心がけています。
芸術のために他者へのリスペクトがあるのではなく、本来ならば両者は不可分なはずです。「芸術のため」であれば人間性を蔑ろにしてもいいという、ハラスメントが横行する業界のこれまでの悪しき風潮は否定し、芸術や演技を探究するより良い場を広げていく流れの一つとなりたいと考えています。


【このワークショップを受けるメリット】
・ポジティブで安全な環境のなかで失敗や批判を気にせず挑戦でき、自分のために演技を探求することに集中できる。
・予定調和から離れ、常に「今、ここ」にいられるようになり、相手とのつながりが強い俳優になり、存在感が増す。
・相手を受けた演技ができるようになる。演技に即応性・柔軟性が生まれる。
・演技を邪魔する自意識から離れる術を見つけられる。
・俳優として扱える反応の幅を広げられる。
・俳優としての自由度が上がり、個性が見えてくる。
・自分の直感や本能をより信じられるようになる。
・学んだテクニックを実際にシーンスタディで実践できる。
・終了後は毎月開催のリピテション会やシーンクラスに参加することができます。「俳優としてベースとなる技術を継続的に磨く場」が得られます。


【対象】
・俳優
・新しいものを吸収し向上するために真摯にチャレンジする意志のある方。
申し込みを受けてからオンラインでの面談を実施します


【日時】
◾️2025年10月1日から2026年3月19日まで
・毎週火曜日：10:15~16:15
※10月14日は13:00~16:00
10月28日は10:00~17:00（特別クラス）
・毎週金曜日：13:00~16:00
※10月24日のみ10:00~17:00（特別クラス）

そのほか、以下の日程
・10月1日、8日、15日、12月8日、17日、2026年1月7日、3月5日、19日：13:00~16:00
・2026年2月2日、3月16日：10:15~16:15

（全て10:15~16:15）
※午前午後またぐ日は昼休憩あり

※以下の火曜・金曜は休み：
11月21日、25日
12月19日、30日
2026年1月2日、27日
2月10日、13日、17日、20日
3月10日

※スケジュールは現時点のもので、状況により変更する可能性があります。

※職業上つきものである急なスケジュールの変更になるべく柔軟でありたいと考えています。万が一、新たな仕事のためにクラスを継続するのが難しくなった場合は、Moduleを単位として、次回以降の開催時に編入して継続することも可能です。

NG、遅刻・早退は基本的に可といたします。オーディションや稽古、撮影と重なる等、ご相談ください。（3月16日、17日、19日は除く）


【会場】
最寄り：東高円寺駅のスタジオ、新橋駅のスタジオ
（状況により変更する場合があります）


【受講料】
3期 １５５,０００円


【割引】
・一括払い：１０,０００円引き
・リピーター割引：　５,０００円引き
2024年以降に西村壮悟によるワークショップに参加したことがある「リピーター」の方対象
・早期割引：　５,０００円引き
8月11日までにお申し込みをされて受講料をお支払いの方（分割の場合は、初回のお支払い）
・スコットWS割引：　５,０００円引き
2024年以降のスコット・ウィリアムズWSに参加したことがある方対象

※併用可（リピーター割引とスコットWS割引は併用できません、片方だけとなります）

※全部のModuleを受講する場合のみ、一括払い割引、早期割引、スコットWS割引が適応されます。一部のModule受講の場合に適応可能なのはリピーター割引だけです。途中で一部のみの受講に切り替わる場合も差額を頂戴することになります。


【分割払いも可能です】
3回、6回など
※手数料が若干プラスされます。
※分割払いの場合、初回のお支払いは、お申し込みから2週間後までにしていただきます。

金銭的なハードルをなるべくなくしたいと考えていますのでご相談ください。


【参加お申し込み方法】
以下のフォームからお申し込みください

https://forms.gle/17rLpYgqvZfufsjt9

その後、オンラインで簡単な面談を実施します。
（ある程度の期間のコースですし、事前にコースについての説明や参加動機のお話をさせてください）

その後参加費をお支払いいただき、ご入金の確認が取れた時点で、ご参加が確定し、参加枠が確保されます。

※お申し込み後、2日以内に
so5246ra@gmail.com
よりお申し込み完了のメールをお送りします（迷惑メール設定で弾かれないようにしてください）。万が一、3日経ってもメールが届かない場合はお手数ですが上記のメールアドレスへお問い合わせください


【キャンセルポリシー】
9月1日までのキャンセルは、ご入金いただいた受講料全額返金。事務手数料1000円を差し引いて返金いたします。

なお、9月1日以降の返金はいたしかねます。万が一スケジュールの変更により参加が不可能になった場合は、次回以降の受講料に充てるなどの対応といたします。


【定員】
14名　
最少催行人数を6名とさせていただきます。参加者が6名以下の場合は各日の時間を短縮、または開催日を縮小、あるいは開催をキャンセルさせていただく可能性があります。


【前回開催の4ヶ月コース参加者の感想】
「とても健全で安全な場であったため、初期から壮悟さんを信頼し、安心して取り組むことができました。4ヶ月という長期間のWSを参加するにあたり、とても感謝しています。」

「ワークについては、相手を観察して相手からくる衝動に従うことで自意識を少しずつ手放して、自意識との付き合い方がわかったように思います。段階的にステップアップできたのも理解しやすく、ありがたかったです。」

「一つ一つのエクササイズに何度も、試行錯誤を繰り返しながらトライすることができ、仲間からもたくさんの刺激をもらえるとても贅沢な期間でした。
また、基礎からじっくりとマイズナーに取り組み、いざそれをシーンにどうやって生かしていくのか、その入り口までを実際にやらせていただけたことは、今後に活かす大きなヒントであり実感をいただいたと思っています。
仲間に恵まれたのも勿論ですが、クラスが始まってからの、壮悟さんの講師としての一人一人に対する丁寧な向き合い方があったからこそ、お互いをリスペクトし合える空気が生まれ、育っていったと感じます。
タイミングをおさえた的確なフィードバックは、自分が頂いた時はもちろん、人が受けている時を見ていて、安心して飛び込めるし、必要なら軌道修正してもらえる、信頼してこの場にいられると感じられるものでした。
同じワークでも1回1回出るものが違っていて、全員の変化が面白いし、自分もトライするのが楽しいと思いながら取り組める環境は本当にありがたいものでした。」

「この4ヶ月間は濃密で、深く、互いに悩み、考えた場所はとても尊い時間でした。クラスの全員が、とてもいい刺激を受けていたと私も感じました。一人一人の何気ない発言にもたくさん学びが隠れていたと思います。
今までにも壮悟さんのワークショップには参加してきましたが、ここまで濃い繋がりができたのははじめてです。私にとってとても心強い味方ができました。参加を決めた4ヶ月前の私、良く踏み切ったと思いました！」

「4ヶ月コースではYouYouのリピテーションから始まったことで、1つずつなんでこのワークをやるのかを実感しながら成長していけたのが楽しかったです。
丁寧に積み重ねた結果以前より相手から多くの影響を与えられるようになったり、お芝居の中で相手と一緒にやる意識が習慣化されて来ていると思っています。
作業と準備で衝動的な状態だったり、信じなくても行動をすることで自分に影響することが分かって面白かったです。
まだ我慢してしまったり、相手から意識がそれることもあるのですが、これからもマイズナーを継続的に続けてもっと自分に許可を与えて相手とより深く繋がれるようになりたいと思っています。
失敗を許せる環境だからこそ、ここまで楽しくやれたのではないかと思っていて、本当に壮悟さん含め参加者のみんなに感謝しています。」

「私の印象によく残っているのはknock at the doorです。
集中コースで初めてやった時はどうしても正解を探しにいったりしたおぼえがありますが、今回はただ飛び込めました。
それも時間をかけて関係性ができあがったり、壮悟さんが安心して飛び込める場づくりをしてくださったからだと思います。
そうすることで、ただただ今この場にコミットできたので良い発見をしていけました。
そんな発見の中でも特に、「あらゆる可能性がある中で必要に駆られその行動が出た瞬間」の美しさ、エネルギーたるや私が観たいお芝居、なりたい俳優像を形作った根幹となりました。」


「クラスでは、4か月、同じメンバーで、少しずつワークを重ね、シーンまで体験できたことが良かったです。会話劇は、役や目的を考えすぎて、よくわからなくなる事が多く、苦手でしたが、もっとシンプルに、取り組んでも大丈夫なことがわかり、安心しました。
他の人のワークや発表会をみて、いいなと思うところや、自分の課題を見つけることができたのもよかったです。」


【講師プロフィール】
西村壮悟　（にしむらそうご）
新国立劇場演劇研修所第2期修了。
舞台を中心にしながら映像でも活躍。主な出演作品に舞台『アルトナの幽閉者』 など。 『NO SHOW』 『ZERO HOUR～東京ローズ最後のテープ』 『日本むかし話』ではケネディセンターなど海外での舞台公演、プロダクションに出演。ストレートプレイ以外にもホスピタルシアタープロジェクトに参加し、主に障碍を持つ子どもと家族のための演劇を創作。2017年に文化庁新進芸術家海外研修制度でロンドンに留学。インパルス・カンパニーのスコット・ウィリアムズ氏から学んだマイズナーテクニックをベースに、演技コーチとして俳優指導を開始する。自身が演技指導者として活動する他にも海外の優れた指導者を招聘し、日本の俳優や俳優指導者に向けたワークショップを開催。エイベックスアカデミー、THEATER LAB TOKYO、日本芸術学園、渡辺高等学院で講師を務める。

【ハラスメント防止対策ポリシー】
あらゆるハラスメント、特定の属性を持つ個人や集団を対象にした差別的発言・行動に反対します。

「共に創作をする、あるいは共に演技トレーニングをする仲間の存在価値を認め、敬意を払う」という価値観を最重要視します。
健全なトレーニングを逸脱することを起こさないために、まず上記の価値観を参加者の方にも周知するとともに、参加者が安全に取り組めるようにルールを設定します。

【ワークが安全で健全に進行されるよう以下の対策をとります】
・行うエクササイズは参加者個人のセクシュアリティ・年齢・経験等に配慮して進行します。また、上記のような参加者個人の属性に基づいた差別をしません。
・エクササイズの意図やルールを説明します。
・講師は参加者に対して暴言や暴力、恫喝、強要、威圧的な態度、無視等の行為をとりません。身体的な接触は指導のために必要な場合だけ、社会通念上適切な箇所にのみ行います。
・エクササイズの内容に不安がある場合、参加者はそのエクササイズへの参加を拒否することができます。また、講師は参加者の意見に合わせてエクササイズのルールを変更する等の対応を努力します。
・参加者の方に性的表現や不必要な身体的接触を要求したり、あるいはプライベートな事柄を開示するよう要求することはしません。
・台本を扱う際、性的表現や身体的接触、あるいは暴力が書かれているような場合、それを実行するよう求めることはしません。
・エクササイズに対してのフィードバックや感想など意見交換をうながし、どの参加者も発言の機会が得られるようにします。
・参加者にも他の参加者や講師に対するハラスメント、ヘイトスピーチや暴言、暴力等の不適切な行為を控えていただくようお願いします。万が一上記のような行為があった場合には、クラスを進行する講師として断固とした対応をとり、場合によってはその方の参加をお断りし、退室していただきます。
・参加者からいただいた連絡先へ、告知以外で連絡を取ることはしません。
・参加者から進行に関してご意見や苦情をいただいた場合には速やかに対応をとります。
・このガイドラインは、随時ふり返りを行い、必要に応じて改訂していきます。