【東京・大阪開催】国際的に活躍する講師から学ぶ、マイケル・チェーホフテクニック モジュールプログラムWS

国際的な団体マイケル・チェーホフ・ヨーロッパと共催で行なわれる、マイケル・チェーホフ演技テクニックを基礎から実践まで学べる５日間のモジュールプログラムWSを東京と大阪で開催します。またチェーホフテクニックの基礎となる【サイコフィジカルアプローチ（心と体の相互作用）】が学べる体験ワークショップも同時開催。

特設HP→https://www.michaelchekhovtokyo.net/

【マイケル・チェーホフについて】
マイケル・チェーホフ（1891～1955）は作家アントン・チェーホフの甥であり、20世紀の偉大な役者の一人である。近代演技術の父であるK.スタニスラフスキーの一番弟子で、チェーホフを「最も素晴らしい俳優である」と評している。モスクワ芸術座の看板役者として名声を得て、第二モスクワ芸術座では演出家としても活躍した。しかしロシア革命により亡命を余儀なくされた。亡命後はヨーロッパ諸国を回り、短い期間であるがイギリスでスタジオを設立する。後年はアメリカに移り、ハリウッドでスタジオを開き多くのプロの俳優を育成した。チェーホフの直接の指導を受けた俳優として、マリリン・モンロー、ユル・ブリンナー、クリント・イーストウッド、マラ・パワーズ、ゲイリー・クーパーなどがいる。またマイケル・チェーホフテクニックを学んだ俳優としてはジャック・ニコルソンやアンソニー・ホプキンズなどがいる。

【マイケル・チェーホフテクニックとは】
マイケル・チェーホフは、俳優の創作現場を注意深く観察し、【心】と【体】のつながりについて研究を続けました。彼のテクニックは【サイコフィジカル（心と体の連動）】という考え方を基礎としており、体の動きを通じて役柄に必要な感情を引き出したり、演技に必要な要素を発見したりする方法を教えています。
その代表的なテクニックが【サイコロジカル・ジェスチャー（心理的動作）】です。これは、全身を使った動作を通じて役の目的や行動を見つけ、それを体で表現することで演技に生かす方法です。
また、役作りの際に、自分自身の過去やトラウマに頼るのではなく、想像力を使って役の存在そのものを見つけ出し、役に変身していくことを重視します。そのため、チェーホフのメソッドでは【イマジナリィ・センター（想像的な核）】や【イマジナリィ・ボディ（想像的な身体）】といった技法を使い、想像力を活用した役作りを学ぶことができます。
マイケル・チェーホフのテクニックは、彼の直接の教え子であるジョアンナ・マーリン、マラ・パワーズ、グレゴリー・ペックなどによって広まりました。現在、アメリカでは【マイケル・チェーホフ協会（MICHA）】がテクニックの中心的な拠点となっており、ヨーロッパでは【マイケル・チェーホフ・ヨーロッパ（MCE）】を中心に広がっています。このテクニックは、世界中の学校やスタジオで学ばれており、多くのプロ俳優にも活用されています。近年では、韓国・台湾・シンガポール・中国といったアジアの国々でも導入が進んでいます。
日本では、チェーホフの代表的な著書『TO THE ACTOR』が日本語に翻訳されていますが、内容が誤解されることも少なくありません。また、体系的にマイケル・チェーホフのメソッドを学べる場所は、まだ多くないのが現状です。

【モジュールプログラムとは】
マイケル・チェーホフは、師であるスタニスラフスキーの演技理論（システム）をさらに発展させました。しかし、スタニスラフスキーのシステムが複雑で多岐にわたるのと同様に、チェーホフのテクニックもさまざまなツールや考え方を含んでおり、短期間で全てを学ぶのは難しいとされています。
そこで、国際的な団体【マイケルチェーホフヨーロッパ（MCE）】は、演技を学ぶために必要な要素を６つに分け、それぞれを実践的に学べるようにしました。この６つの要素は、例えば役作り・空間の使い方・観客との交流などで構成されており、それぞれの要素は【モジュール】と呼ばれています。
【モジュール】という言葉は【構成要素】という意味で、それぞれが独立して機能しながらも、全体の一部として組み合わさるものを指します。

▼モジュールプログラムの内容▼
①メイキングコンタクト／生きたイメージ
身体－想像力－感情

②躍動する空間
雰囲気－創造性のある自分－芝居

③役作りⅠ
心理的身振り（サイコロジカルジェスチャー）

④役作りⅡー【私】はその人
役作り－変身

⑤観客との対話
与える－受け取る－分かち合う

⑥パフォーマンスの構築
即興－構成－作品の様式

今年の東京WSではモジュールⅤ【観客との対話｜与える－受け取る－分かち合う】を、大阪ではモジュールⅢ【役作りⅠ心理的動作（サイコロジカルジェスチャー）】をテーマに行います。５日間に及ぶこのWSでは、役者は自分の殻を破り、イメージや演技の理解が深まり、相手役とのより深い交流する機会となります。最終日にはマイケルチェーホフヨーロッパから修了書が送られます。

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▼▼▼▼東京会場▼▼▼▼
モジュールⅤ『観客との対話｜与える－受け取る－分かち合う』
５月10～14日11：00～18：00 ＠LIBRA SQUARE三ノ輪スタジオ

芝居は自分のためではなく、他者、つまり観客のために行うものです。
マイケル・チェーホフはこう語っています。
「私たちは芝居を通して観客に何を与えるのだろうか？ 絵画や彫刻、音楽の代わりに、俳優は自分の身体・声・感情・意志、そして想像力――つまり、生きている芸術そのものを与えるのだ」
このワークショップでは、俳優が観客を巻き込み、舞台全体を動かすようなダイナミズムを、身体を使いながら学んでいきます。

【応募資格】
18歳以上の俳優、国籍・性別不問
（講師は英語を使用します。）
WS期間中、自分の心身の健康に責任が持てる方
５日間参加できる方

【定員】
22名

【日時】
５月10・11・12・13・14日11：00～18：00
※開場は10:30／昼食休憩あり

【会場】
リブラスクエア三ノ輪Bスタジオ
東京都荒川区南千住１－15－４トリニティ三ノ輪４F

東京メトロ日比谷線「三ノ輪駅」より徒歩４分
都電荒川線「三ノ輪橋駅」より徒歩１分

【料金】
受講料：55,000円
見学 ：3,000円（一日４名まで）
※通訳あり

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▼▼▼大阪会場▼▼▼
モジュールⅢ『サイコロジカルジェスチャー（心理的動作）』
５月２～６日11：00～18：00＠一心寺シアター倶楽

サイコロジカルジェスチャーは、マイケル・チェーホフテクニックの中でも特に有名なツールです。この方法では、心と体を使った動きを通じて、俳優が役の目的や行動を体で表現し、自分自身の内面を引き出します。
サイコロジカルジェスチャーは、俳優の意志を刺激し、役に対する明確な方向性や意図を与えると同時に、感情を引き起こします。その結果、俳優は役の本質を凝縮した形で深く体験することができます。
このワークショップでは、サイコロジカルジェスチャーを基礎から学ぶだけでなく、台本にどう応用するかも実践的に学びます。

【申し込み】
https://forms.gle/LHpjj3EhtsWY7y3t8
～～主催者からの説明～～
俳優が抱える悩みには、次のようなものがあります。

「台本を分析しても、それが演技に活かせない」
「考えすぎて相手とのやり取りがうまくいかない」
「演出家の指示が理解できても、身体で表現できない」

これらの問題の多くは、頭で考えすぎることで心と身体が固まり、想像力が働かなくなってしまうことに原因があります。

そこで、マイケル・チェーホフが考案した【サイコロジカルジェスチャー（心理的動作）】を使うことで、役の目的や行動といった内面的な要素を身体を通じて具体的に体感できるようになります。それによってあなたの身体に眠っている直感や想像力が目覚めるのです。

サイコロジカルジェスチャーは、個人の経験や思考だけに頼るのではなく、心と身体のダイナミズムや想像力の可能性を広げてくれる方法でもあります。
俳優にとって台本の知的な読解や、役への自分の過去や近親者を使った心理的なアプローチ以外に、身体の動きを使った役作りのツールは様々な現場で役に立つでしょう。

マイケル・チェーホフ東京
代表 秋江智文

【応募資格】
18歳以上の俳優、国籍・性別不問
（講師は英語を使用します。）
WS期間中、自分の心身の健康に責任が持てる方
５日間参加できる方

【定員】
22名

【日時】
５月２・３・４・５・６日11：00～18：00
※開場は10:30／昼食休憩あり


【場所】
一心寺シアター倶楽
大阪市天王寺区逢阪２－６－13 B１F
JR「天王寺駅」より徒歩10分
地下鉄堺筋線「恵美須町駅」より徒歩10分
地下鉄谷町線「四天王寺前夕陽ヶ丘駅」
より徒歩10分

【料金】
受講料 ：55,000円
見学 ：3,000円（一日５名まで）
※通訳あり

【申し込み】
https://forms.gle/LHpjj3EhtsWY7y3t8
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【講師紹介】
スザンナ・ニコリッチ
女優・プロデューサー・演出家・演技講師
ザグレブ大学演劇アカデミー(ADU)教授

1988年にザグレブ大学演劇アカデミーを卒業し、ニューヨーク大学ティッシュ芸術学部の大学院演技プログラム(1998/99)でフルブライトスカラーになる。劇場公演・長編映画・テレビ映画・連続ドラマ・ラジオなどで活躍し受賞歴のある女優である。海外で25年以上の演技と声のトレーニングを受ける。パフォーミングアーツエトラ（Performing Arts Etra）とスタジオチェーホフクロアチアの創設者であり芸術監督。ニコリッチ氏は12を超える国際的なワークショップを主催し、そのほとんどは声とスピーチのワークとマイケル・チェーホフ演技テクニックに関するものである。

ニコリッチ氏は、2004年にザグレブで上演されたM.I.フォルネスの演劇『MUD』を制作した。ニコリッチ氏は、25年以上にわたりマイケル・チェーホフ演技テクニックを専門で教えており、2004年にMICHAの修了証書を取得。2004年と2019年には、マイケル・チェーホフ著『To the Actor-On the Technique of Acting』をクロアチア語に翻訳。1999年からヨーロッパ・イスラエル・トルコ・コロンビア・アメリカ・アジアで教える。アカデミー・オブ・ドラマティック・アーツでは、2004年から2006年まで国際問題担当副学部長、2006年から2010年まで音声・スピーチ部門長、2016年から2018年まで演技部門長を務めた。ニコリッチ氏は現在、ADU-University of Zagrebの音声・音声学部の責任者を務める(2023/24)。 ニコリッチ氏は、2019年から2022年まで中国の上海演劇学院で、BAおよびMA演技プログラムでマイケルチェーホフ演技テクニックを教えた。彼女は中国語に翻訳された本『未来の俳優』を書き、2024年に中国で出版した。

ニコリッチ氏は、2023年にZeKaEmでE.イオネコの『The Bald Soprano』を演出し、劇場での彼女の最初のプロの演出家として活躍した。 彼女は、マイケル・チェーホフ・ヨーロッパとマイケル・チェーホフ・ヨーロッパ・トレーニングプログラムの共同創設者であり、トルコのイスタンブールにあるイェディテペ大学のゲスト講師であり、米国ニューヨークのMICHAにあるマイケルチェーホフ協会の教員である。

また2020年に来日し日本の俳優に向けてヴォイスWSを行っている。

【ハラスメント防止対策ポリシー】
・ガイドラインを設け、講師、運営者、受講生に順守していただくようにします。
・地位や権限あるいは優位性を背景に、適正な範囲を超えて人格と尊厳を侵害する言動で、精神的・身体的苦痛を与えることはしません。
・性的な言動や性的要求によって相手に不快感や恐怖を与え、レッスン（指導）環境を悪化させることはしません。
・性に関する固定観念や差別意識に基づく嫌がらせ、女性または男性という理由のみで性格や能力評価を決めつける事はしません。
・身体接触などがあるエクササイズの場合は事前に説明を行います。